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本帖最后由 sea0605 于 2014-5-29 14:03 编辑
专业钢琴及声乐（通俗唱法，民族唱法）乐理知识教学及兴趣培养。
Jasmine老师2011年毕业于 Xi'an Conservatory of Music 的音乐教育系，并获得中国教师资格证认证，
现在在奥克兰两间培训中心做钢琴声乐以及儿童合唱团的老师.
有5年的声乐及钢琴教学经验和丰富的演出经验，并承接过多次大型合唱比赛的排练老师及领唱，
对于声乐和钢琴的入门及提高有着丰富的经验。
最近l两次参与的演出有 2012 邱琳{我只在乎邓丽君}演唱会 和声的谱写及现场和音。
2012奥克兰中秋国庆联欢晚会 压轴独唱{美丽的心情}和{难忘今宵}
2014全球华人新秀歌唱大赛纽西兰选拔赛南岛赛区 赛前声乐培训导师
声乐主要分为四个部分：气息，发声，传声，咬字。每个未受过正规声乐训练的学生，他们的发音机能完善部分与薄弱部分各不相同，有的则薄弱部分比例高。这就是声音条件的好坏差异。好的教师会合理把握好这一差异。因为，保留学生的机能完善部分，是引导不同条件的学生走向成功之路的最有效、最便捷的方法。之后，教师再进行具体细微的调整，使不同的学生音色、共鸣等得到合理的训练，发出圆润、明亮、优美的声音来。这就需要声乐教师要具有正确而灵活的方法去辨别、纠正、引导、训练学生。声乐教学不能局限于条件好的学生。这绝不是否定条件好的重要性，而是该面对的是众多的条件各异的学生，对于教师来说：教好一个条件差的学生，教师得到的经验要比教好一个条件好的学生收获大得多。譬如：声乐训练的具体工作是解决“打开”与“集中”两个内容的统一。
先看看学生两部分机能中，哪一部分更薄弱，就先从哪能一部分入手；当解决了其中一个问题后，再进行第二个问题的解决。这样如此反复交替的训练，又重机能薄弱的声乐学徒就能实现“最佳调节”，“练”出美好的声音来。因此，在声乐教学中，学生进步与否，进步快慢，教师起着决定性的作用。
钢琴的教学中主要会遇到以下问题：
1、关于高抬指、连奏、断奏的问题。
学生在刚开始弹奏钢琴时，一般以断奏入门，这时主要强调肩、手臂和手的放松状态，要求手型良好，掌关节略高于手腕，手指第一关节非常牢固。
再进行一段时间后，每个手指具有一定的支撑力时就可以进行连奏的训练了，连奏要求我们第一个音手臂一定要落下弹奏，然后力量转移弹奏后面的音，在连奏的句尾手一定要提起来放松，这样为下面的弹奏做准备。
跳音，属于断奏的一种。无论是单音，双音，还是和弦，对于初学者，最好采用手指位置放好，贴键反弹弹奏，这样准确性高，声音集中，没有敲打钢琴的声音。
高抬指，这种方法对于训练手指独立性，具有很好的作用，会使手指更具有力量，每个手指力量均衡发展。要求手指在弹奏每个音之前就要独立高高抬起，然后准备好快速准确下键。一旦到达琴键底部，这个手指马上把力量卸掉放松，不能音都弹奏响了很久，手指还在琴键上用力，这样势必造成整个手的紧张。高抬指弹奏中，四五指力度比较薄弱，所以弹奏时更要多加练习。大指虎口打开，第一关节出来，大指侧面击键，高抬指弹奏时，不要因为抬高大指，而使整个手掌跟着上下翻动。无论哪个手指高抬指，整个手掌要平稳不要上下颠簸。
2、手腕酸痛的问题。
这是一个综合的问题，导致手酸痛的原因有很多种。比方说，最常见的是由于孩子的手指天生较软，第一关节不牢固，手指无力，支撑不住重量。掌关节也软，手腕、手臂就承担了过多发力的角色。手腕应该是处于放松的状态，手腕不能紧、僵硬。要像弹簧一样有弹性。举个简单的例子，手腕应该像咱们用的按摩锤子，用它敲击身体，按摩捶前面有一段弹簧，咱们的手腕正好像这个弹簧。但是真正锤子前面的敲击部分是很结实的，就好像咱们弹琴的指关节一定要牢固，有承受重量的能力。所以解决手腕酸痛，要从手指支撑力方面解决。发力点不要放在手腕上，那样不是弹琴是按压琴键。
3、关于识谱的问题。
识谱是学生自己要完成的事情，首先准确的弹奏是建立在音，节奏指法正确的基础之上。如果这些基本点做不到更别谈有表情完整地弹奏乐曲了。与其上课整节课纠正错音，错节奏，指法混乱，不如自己在家多花几分钟认真读谱，这样会事半功倍。上钢琴课不是陪练钢琴课，很多同学都在学习钢琴，为何有些学琴年限很短进步却很快，很主要的一点就是学生练琴仔细，这样每节课作业都较好的完成，学琴进度自然就快，弹奏的就比别人好。上钢琴课，是要学生更深入更准确的弹奏作品，如果上课变成改错课，上课时间看似久但没有效果。作业完成好的同学，一节钢琴课40分钟就能结束了，但是作业完成不好的同学，上课时不能保证回课作业一遍通过，所以要反反复复好几遍，这样上课时间虽然很长，但是回课率不高，很多作业没有过掉，又需要回家再弹奏一周。一般来说，练习曲299以前最好每周过掉一条，然后利用寒暑假做复习工作。复调作品一般3周过掉，中外乐曲2到4周过掉。
4、科学合理安排时间练琴，做到持之以恒。
练琴讲究科学方法，在有限的时间内，做到最高效率。首先一点还是强调分手练习的重要性，只有分手练习才能更好的做到音，节奏，指法正确，奏法正确。在分手弹奏熟练的基础上再双手合奏，这样其实是最节省时间的，有些同学弹奏一周就把一首新乐曲双手弹奏给我听，但是错误非常多，断断续续，完整性很差，过不了，回去还要重新再弹奏一周，这样多的时间都花了，最重要的是由于先前的疏忽犯了很多错误，要想改过来就得再多花时间了，得不偿失~ 弹琴时父母尽量不要干扰孩子，如果看电视那么最好声音控制小，不要让孩子表面在弹琴，心都在干别的不相干的事情上。每天坚持练习，不要因为种种理由而推脱，如果什么事情都能成为理由的话，以后每天练琴都会出现新的理由。
5、认真对待钢琴基础练习，哈农，音阶、琶音、属七、减七。
研究乐谱不难发现，乐曲都是由这些最基本的元素构成，音阶、琶音随处可见。如果音阶琶音基本功不扎实，指法混乱，弹奏不均匀，不流畅，那么在弹奏乐曲中这些音乐片段时，就会断断续续，不成整体。
6、关于弹奏中的力度问题。
声音的控制要恰到好处，强奏共鸣好，声音浑厚，没有砸、挤压琴键的声音；弱奏不虚，同样实实在在，能听见。弱奏的难度要大于强奏，要求手指对声音有极好的控制力。做到心中有数。好的声音是非常有质感的，通透圆润，有很好的共鸣，像歌唱家不用麦克，声音一样能具有穿透力。
7、关于巴洛克时期，古典时期，浪漫派时期的力度对比问题。
钢琴也是一步步不断在完善的，所以钢琴上的演奏力度范围也是随着时代在增加的，巴洛克时期的乐曲力度对比变化不大，古典时期的作品的强奏力度要比巴洛克时期范围大些，即强奏比巴洛克时期强，弱奏比巴洛克时期弱。到了浪漫派时期，力度范围更大了，同样的符号强奏比古典时期要强，弱奏比古典更弱。
8、逐步提高学生的艺术修养。
提高钢琴艺术修养的方式有很多种，除了自己弹奏以外，多听优秀的音乐作品，有机会多看现场音乐会，网上有很多优秀的钢琴音响资料有时间都可以多多学习。多听音响资料，鉴赏能力自然提高，以后孩子大了也有有自己的音乐品味，不会随波逐流。
详细的情况请联系Jasmine老师
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! f 授课地点: albany, newmarket, green lane, botany 联系电话:021 02248336(欢迎短信咨询) |
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发表于 2012-9-25 14:02:02
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