http://vimeo.com/29175178自编自导没自演的短片《光阴似箭》
爱情片不是太容易拍，我的目的只是要用电影语言使观众入“境”。但没有足够时间去铺垫，就分了几个比较典型的桥段。第一个是电话语音信箱这里是真实时间，然后闪回到以前第一幕用了个长镜头交代James和Eric俩人在大学时代是好朋友，对话中带出女主角的名字Jill。随后就进入俩人恋爱的阶段，这里我抖一小攒儿，这段我是在向特吕弗致敬他的Jules and Jim 1962中跑桥的那幕，体现出男女主角是在精神世界中是有共鸣的，而Eric就不明白怎么回事。第二天的艺术馆体现出Jill是个比较文艺的女青年对艺术有着热忱的喜爱，James也是喜欢艺术的但他不是那么明显的表达出来也是戴着一些故意的调侃来逗他的女朋友。但Eric是个学理工的他不是对艺术那么感兴趣，但他出于对Jill的爱慕也乐意陪同这里埋下三角情的伏笔。下一幕就进入男女主角的感情危机，这一幕我用绿色为基色就是要表现矛盾出现了，男女主角大学毕业，之前有提到女主角是学设计的我有过交代，男的是学传媒的我没有做交代，因为传媒比较宽泛所以就没特地提到，但俩人的矛盾是男的没有和女友商量就决定去跟纪录片摄制组，显露了他自我为中心的性格，几个镜头的looking room没有遵循镜头法则，我是故意要体现intense的感觉，选择的石柱为背景所以还可以算个理由，个人比较不乖，喜欢break the rules。在音乐的高潮时用了tracking来烘托凄凉的感觉，但不是真的tracking，设备简陋我就拎着摄像机螃蟹走来着，因为有两排石柱群，我就在第一排往左走这排走的还算稳，第二排就献丑了，但想到更体现疏离感还算符合气氛就这样了吧呵呵。再下一幕到了机场，用了高角度和女主角想让男友回心转意时的低角度来表现不安的效果，因为女主角很漂亮这里还是挺悲情的。下一幕就到了两年之后了，两年是James说他要去工作的长度，Eric就在skype上问他捎带块儿表给他。但他几年之后才真的回奥克兰，从这时起就是最开始的真实时间了，下了飞机来到downtown，因为演员是有其他工作的，本来说去shuttle bus上拍的scene就给取消了，还有我头天晚上一做pasta第二天准他妹的下雨的诅咒，我不就想省点钱么。那段flash back很有泰坦尼克的味道么呵呵。然后在女主角办公室下班到ferry的那段儿，我用了两次sound edit technic和一次graphic edit technic，第一次声音剪切是关门时把音乐停掉，第二次声音和画面剪切是一起的，在大楼和ferry building两个场景之间转换时女主角在荧幕中是同一个位置，用了个实验性的jump cut个人还是挺满意的。然后俩人在ferry上4年之后巧遇，这里女主角没有继续追求梦想而是找了个为生活而做的手表公司的文秘工作，而男主角表面上吊儿郎当但其实他真正追逐了自己的梦想。我想体现的就是这种成长的痛。下了ferry，Eric在等女主角。这里有些隐含的剧情，正因为Eric问过James帮他捎带块手表，而Jill在手表公司找到工作，所以俩人因为这个线索走到了一起在James几乎完全失去联系的情况下。也因为这点俩人只是刚刚才在一起的，感情没有那么的铭心。俩人走后音乐就变了，用了王家卫《春光乍泄》里的那首Astor Piazzolla的Prologue（Tango Apasionado）.色调选择了cyan，最喜欢的青色来表达我的悲情主义。我最开始的打算是在男主角背影那里就结束了，但在演员名字之后我又加了个twist的剧情，也算把那个结尾送给我的第一个女友。拍电影是个很主观的行为，不过我个人比较喜欢用中远景儿，比较喜欢掌握画面的布局结构多过频繁的剪辑，不是说不喜欢很快的剪辑，只是我个人比较偏重走慢的节奏和凝重的美感而不是快的节奏，我的剧本对话很少，就是我比较信show,don't tell. 很不喜欢那种用对话来讲故事的电影，对我来说太多对话的片子相对来说就不够universal，如果对话多就叫电视剧而不是电影，这是我认为电影和电视剧最大的区别。电影就是要别管哪国拍的，外星人来了也一定能看懂我们人类的情感流露。音乐的话，洋人到都主动对我说很好，很多人都反映他们从来没听过，这就达到了我配乐的目的，走一个小众的选择，绝对不会用流行歌曲。我发觉gallery那一幕的表达手法很像贾樟柯的《站台》里那个打架的一幕，我正看到那里，但确实贾樟柯有几部片子我不能一下看完，再加上效果不够清晰，但拍电影的能够形成自己的个人风格，那是很不容易的，我有在尝试。 | 
发表于 2011-9-21 23:43:00
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