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标题: 儿童钢琴教学感谈 [打印本页]
作者: Alice2013 时间: 2013-3-17 16:35:30 标题: 儿童钢琴教学感谈
许多家长都为自己的宝宝设计了一个美好的未来，有的家长在宝宝尚未出生时，就给宝宝买好了钢琴，等待他（她）今后学有所成，在钢琴上演奏出美妙的音乐。那么，宝宝几岁时学习钢琴比较合适呢？一般来说，5岁左右比较适宜，因为这个年龄阶段的宝宝已具备语言交流的能力了，大致可以听懂教师的讲课内容了。当然，有条件的家庭（妈妈有充裕的时间，宝宝有一定的音乐天赋和主动学习的愿望）启蒙时间可以提前一点。我在国内教过的最小的宝宝是3岁，他现在已经学有所成，在12岁时考入上海音乐学院附中钢琴专业，2012年被美国茱莉亚音乐学院钢琴演奏专业录取。从这20年的钢琴教学中，我深刻地认识到，一个琴童若想在钢琴方面有所发展，离不开教师的正确引导、家长的辛勤陪伴与琴童的自我努力三个方面。
作者: dszyyl3 时间: 2013-3-18 14:24:37
路过，学习交流，有好处。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-18 14:37:24
认识世界的方式有许多种，而学习钢琴是认识世界的方式之一。虽然各位家长有着不同的学习钢琴的目，但是，目的指向基本集中于开发大脑、发展智力、怡情养性、培养技能等几个方面。而这几个方面对孩子的成长来说，都是大有裨益的。特别是学龄前儿童，通过学习钢琴可以进行手、眼、脚、脑的综合训练，当那双稚嫩的小手触摸到钢琴的时候，他的灵魂就逐渐开始接受美的熏陶，他的气质就在这种美好的环境中得以滋养。而钢琴学习是所有的乐器中少有的10个手指全部参与的一项，中国古语“十指连心”在这里得到重新阐释，距离中枢脑神经最远的手指，经过训练可以服从于大脑的指挥，而处于神经末梢的手指的灵活运动，又进一步推动脑神经的发育。而钢琴学习不只是简单地手指运动，中间还涉及到数学、文学、美术、韵律等方面的知识，因此，钢琴学习不愧为认识世界的最佳方式之一。
作者: 浮云在飘 时间: 2013-3-18 18:02:01
帮顶一下。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-19 08:10:49
浮云在飘 发表于 2013-3-18 18:02 
帮顶一下。
谢谢你。以前国内是忙着写论文，现在这里，有时间去梳理一下自己多年的经验啦。希望对琴童家长有所帮助。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-19 08:14:35
Alice2013 发表于 2013-3-18 14:37
认识世界的方式有许多种，而学习钢琴是认识世界的方式之一。虽然各位家长有着不同的学习钢琴的目，但是，目 ...
国内的琴童家长处于一种急功近利的状态，这深刻地影响到了孩子的发展。根据多年的教学经验，我总结出，一个正常学习的孩子——即一周上一次钢琴课，每天保证一个小时左右的练琴（幼儿可以缩减到40至50分钟），这样坚持一年基本可以提升一级，也就是说，如果一个孩子想考级，并且考出比较好的成绩，最好是一年提升一级，这样方可以保证学生的基本功比较扎实。我通过多年教学总结出一些捷径，可以让一些年龄稍大的孩子在2到3年的时间内，达到国内6级的水平（相当于英国皇家音乐学院考级的5级水平），但是年龄较小的孩子，由于生理发育的原因，一定要稳扎稳打，不可急躁。要知道，千里之行，始于足下；不积跬步，无以至千里，琴童的家长要慎重，用正常的心态对待考级。我认为，一个手持所谓钢琴最高级别证书、而不能流畅弹奏的孩子，远不如一个没有证书，却能行云流水般演奏的孩子引起的关注度高了。钢琴考级，可以让它作为对孩子学习阶段性的认证与总结。不可把考级的内容视为钢琴学习的全部。
作者: 朵朵阳光 时间: 2013-3-19 13:47:43
老师说的很好
作者: dszyyl3 时间: 2013-3-19 20:24:05
不错，大家都来关注一下孩子的教育吧。
作者: annie0002 时间: 2013-3-19 20:29:05
楼主是原创的，还是转帖的？看起来好专业啊
作者: Alice2013 时间: 2013-3-20 06:25:42
Alice2013 发表于 2013-3-19 08:14
国内的琴童家长处于一种急功近利的状态，这深刻地影响到了孩子的发展。根据多年的教学经验，我总结出，一 ...
2010年暑期，有一个初中毕业的学生来找我学习钢琴，她说已经考过某个钢琴考级的十级，慕名特地来找我学习，为2013年的音乐高考做准备。看过她的演奏，我发现问题重重：肌肉紧张，基本功不扎实，细节处理粗糙，音质干涩，音乐表现力差。经过询问，得知她以前只练习考级的内容（国内的钢琴考级一般是每年的暑期7、8月期间进行，一年只考一次），也就是说，她一年只练习考级的3到4首乐曲，和考级必须的手指基本练习（即音阶、琶音等）。这个学生花了6年的时间考过了10级，所涉猎的乐曲不过40首，这样的积累如何去应对竞争力极强的音乐类高考呢？好在她比较聪颖，经过我的点播，和她自己的刻苦努力，总算在高考前准备了一套有一定规模的乐曲，在2012年底的专业面试中，以一首李斯特的《夜莺》获得了比较理想的钢琴分数。根据我的教学经验来看，一般，要经过10首左右的手指基本训练（五指训练和音阶、琶音等）、40首左右的练习曲（选自拜尔、车尔尼599、849等）、5到10首的复调练习（选自巴赫、斯卡拉蒂等的复调作品）、2到3首的奏鸣曲（可选自小奏鸣曲集）和5到10首的乐曲，这样方可以扎实地提升一级水平。
作者: Lens 时间: 2013-3-20 21:10:23
LZ,请问你在哪个区教的？
作者: annie0002 时间: 2013-3-20 21:33:31
请问能不能把跟帖的文字，都合并到主贴里面，最好再配合一些照片，图片什么的。然后我给你一个最高级别的精华标志：） 以后还要多多向您请教钢琴问题呢：）
作者: 浮云在飘 时间: 2013-3-20 23:13:17
本帖最后由 浮云在飘 于 2013-3-21 00:28 编辑
Alice2013 发表于 2013-3-19 08:14
国内的琴童家长处于一种急功近利的状态，这深刻地影响到了孩子的发展。根据多年的教学经验，我总结出，一 ...
身为琴童家长，想关于学习钢琴的问题请教Alice老师。
我觉得我倒没有急功近利的问题，既不要求孩子考级，也没有对孩子有走音乐这条路的奢望。只是希望孩子能够通过学习钢琴，至少培养出比较好的专注力，估计这个要求问题不大，常年累月能坐下来练琴，不管是不是被迫，一定的专注力，应该会有的。除此之外，我还希望孩子能够喜爱音乐。这个喜爱，当然不是光是被动的欣赏，我本人就是长期的古典音乐爱好者，但并不会演奏乐器。所以喜爱音乐并不需要学钢琴。我这里说的喜爱，还包括具有一定的音乐能力，比如演奏的能力，伴奏的能力，甚至作曲的能力。我想，这些期望，应该是一般琴童家长的共同的期望吧。
问题是，在孩子学习钢琴的过程中，我感觉目前的古典钢琴的学习，对于如何提高演奏的技巧，那是非常科学，非常系统，一步一个脚印。没有任何一个其他的项目，能够达到钢琴的这种水平。但是对于如何让孩子喜欢音乐这一方面，基本没有帮助。
换一句话说，学钢琴的孩子相比没有学过钢琴的孩子，并不见得更加喜爱音乐。从某种程度上讲钢琴更象一种手指杂技，而和音乐的关系不太大。这种情况让我很郁闷。如果只是一种手指杂技，那还不如让我家孩子练独轮车呢，既强身健体，还容易出成绩，更重要的，练得开心啊。
小结一下，我的问题是，练钢琴为什么不能让孩子喜欢音乐？不能丛中得到快乐？
这个问题看似有点无厘头，我觉得其实挺重要。
2个孩子画画，开始可能都差不多，不管家长怎么培养，最后那个在画画方面更有成就的人， 一定是那个真的喜欢画画，能够从画画中享受到其中的乐趣的孩子。就好比做生意一样， 一定是投点钱进去，又赚回来了，然后再多投点，再又赚回来了，如此滚雪球一般，生意就慢慢做大了。你要是凭空投一大笔下去，然后期望若干年后有巨大的回报，这种事情失败的几率极高。通常只有类似中国政府这样的投资方才会去干。
学一个什么东西，如果没有从学习中感受到某种乐趣，就好比投了资没有回报。我家孩子学钢琴，我就觉得是这种情况，每天1小时练琴，每周去上一节课，没有任何一种活动，投入比钢琴大，但是孩子从钢琴学习中，得不到任何乐趣，只是迫于我的淫威而练琴，虽然在技术上也是慢慢有进步，但是我对这种学习模式还是持相当怀疑的态度，到底这样的学习意义在哪里？巨大的投入值得吗？
作者: Alice2013 时间: 2013-3-21 06:28:58
浮云在飘 发表于 2013-3-20 23:13
身为琴童家长，想关于学习钢琴的问题请教Alice老师。
我觉得我倒没有急功近利的问题，既不要求孩子考级 ...
当钢琴作为一件玩具时，孩子们都乐意去玩，简称玩琴；当它作为一个学习工具，特别是有些家长把它作为一种功利性的工具时，孩子玩琴的兴趣可能会荡然无存。我们现在探讨这个问题，在于家长的选择，你是想启迪他对音乐的感受与爱好时，就不可能去极力追求技术；当你把它作为孩子今后可能从事的职业或专业方向时，你必须要抓基本功训练，这是一个事情的两个方面，在到达一定阶段后，可能会相互转化。也有以下情况，有兴趣的孩子经过漫长的玩琴后，忽然特别想弹奏有一定难度的乐曲，他会主动去练习基本功；也有以前被迫练琴的孩子，在经过一段时间后，忽然感受到了音乐的美，从心底真正喜欢上了练琴。这些个案我都经历过。但是我们看看成已经获得功的朗朗和李云迪等钢琴家，他们都是因为喜欢音乐而走上演奏的道路，但是他们也是经历了相当的艰辛，即在技术上的不断追求而取得成功。这是一个很复杂的、值得长期探讨的问题。我们以后可以不断切磋。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-21 06:42:16
Alice2013 发表于 2013-3-20 06:25
2010年暑期，有一个初中毕业的学生来找我学习钢琴，她说已经考过某个钢琴考级的十级，慕名特地来找我学习 ...
孩子学习基本有三种情况：一是早慧型，即孩子在很小的时候就具备出色的学习能力，在自己擅长的领域成绩卓越；二是普通型，即从小到大，学习状态一直处于不温不火；三是后发型，即早期反应平平，到一定年龄后厚积薄发，呈现出优秀的品质。钢琴学习也是如此。家长应该更清楚自己孩子的资质，所以在学习时一定要把握好尺度与分寸。就我的经验而谈，往往早慧的孩子的学习持久力较弱，反而没有大器晚成的孩子成绩优秀。童话故事《龟兔赛跑》中的兔子就如同早慧的孩子，我想这一点家长可能都明白，所以，即使你的宝宝在学琴初期不出色时，你也不要着急，记住，只要坚持，坚持下来，他就会有成绩，他就会迈向成功。我以前曾有一个可爱的女学生，她初期反应平平，在众多年龄相当的琴童中，丝毫没有出众之举，经过幼儿园、小学、她的琴友们都纷纷丢下钢琴了，而她却一直坚持下来，她的弹奏越来越出色，由于年龄的增加，她对音乐内涵的理解越来越深刻，对音乐的诠释越来越精准，在她初一的时候，以良好的成绩考过了10级。现在她可以在闲暇之余演奏肖邦的《夜曲》、门德尔松的《春之歌》等名曲，沉浸在音乐给她带来的享受中。而那些当时比她优秀的琴童由于放弃了钢琴学习，手指都已生疏，只好望琴兴叹了。因此，请家长谨记，成功源于你的耐力，源于你的坚持，源于你的平常之心。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-21 08:35:08
Alice2013 发表于 2013-3-21 06:42
孩子学习基本有三种情况：一是早慧型，即孩子在很小的时候就具备出色的学习能力，在自己擅长的领域成绩卓 ...
有一新西兰家长与我提及，其朋友的女儿在洋人老师那里学琴，快三年了，还是在弹《拜尔》的前半部（《拜尔》为常用的入门教材，有100首小曲左右），但是孩子蛮有有兴趣，每天都摸一会钢琴。因为我没有见过那个小朋友的弹奏，不太了解实际情况，可是我可以大致想象出，那个小朋友没有任何的练琴负担，他还是处于一种由内心而引发主动性弹奏，家长不会严厉盯着练琴，老师也没有批评练习不多，于是，家长、学生与教师都是其乐融融。这种情况在国内也有，我在国内时教过几个家境特别好的小朋友，他们每周上课时，我的角色转换到了陪练，每节课大致教一首音阶或琶音，并陪着他找准键盘，弄清指法；然后从曲库中找一首他所喜欢的乐曲，一首小曲分为4、5个部分学习，如果顺利，可能会在2、3个月中弹完这首乐曲。他们来上课完全没有负担，好像是来我这里练琴。我开始是挺不适应的，但是，目前这个社会是多元化需要，他们需要的就是一种玩琴状态。
我所教的学生学生，其家长给孩子定位大致有以下几种倾向：一、专业倾向，今后考专业音乐音乐学院或附中，这种情况大致占百分之三或四；二、留一个后路，如果以后学习不理想，可以在高中时转向和音乐相关的专业（我们目前不深入探讨这个问题）,这种情况占绝大多数，估计要达到百分之80到90多;三、玩琴，比例很少，大致百分之四到五。从中我们可以分析出，中国孩子学琴，近百分之95还是有意愿向专业演奏靠拢的。
作者: mingxi 时间: 2013-3-21 20:09:14
Alice2013 发表于 2013-3-21 09:35
有一新西兰家长与我提及，其朋友的女儿在洋人老师那里学琴，快三年了，还是在弹《拜尔》的前半部（《拜尔 ...
老师写得真好，可惜我们在ＷＬＴ，孩子不能跟你学习。
我的宝宝刚满５岁，喜欢听我弹琴，听完也喜欢自己“玩琴”，乱弹，弹到高音时就说“小天使来了”，低音时就说“大笨象来啦～～”，可是我真要教她学一点点指法时，她却不肯听，只是乱弹。。。这种情况怎么办好呢？
作者: 一粒尘 时间: 2013-3-21 20:51:51
老师在哪个区？
作者: gunther 时间: 2013-3-21 21:31:56
我家女儿还是挺有兴趣的，都是自己去练琴，而且对一些喜欢的曲子她好像喜欢弹得越快感觉越好那样，有时她还会自己谈一小段自己做的小曲自我陶醉，她今年快7岁，学快一年琴。我现在就像问问，我很想让她将来能参加一些比赛，但她好像不是很喜欢在人面前表现自己，我不知道让她参加比赛对小孩有好处还是不好（我指如果以后弹不错）
作者: Alice2013 时间: 2013-3-22 06:15:53
Alice2013 发表于 2013-3-21 08:35
有一新西兰家长与我提及，其朋友的女儿在洋人老师那里学琴，快三年了，还是在弹《拜尔》的前半部（《拜尔 ...
既然打算今后从事钢琴演奏或与钢琴相关的专业，那么，技术训练则不可避免地提上学习日程，教师有责任为学生设计技术训练的步骤，有条不紊、循序渐进地渗透到日常练习中去，并通过对乐曲的遴选对技术加以浓缩，使学生在不知不觉中完成技术训练。如，大家都很喜爱的《少女的祈祷》，就可以作为琶音的集中训练，也通过此曲进行七连音等连音训练，可谓是一举数得；如莫扎特的A大调奏鸣曲中的第三乐章《土耳其进行曲》，可以作为八度或分裂八度的训练。中国家长是世界上最重视孩子教育的家长之一，一般都有明确的目的去教育孩子，因此，我们投入的精力、时间、相关投资都想获得收益，这很正常，完全可以理解。我现在想告诉各位琴童家长，明确你的目标，如果，你只想让她从音乐学习中获得快乐，获得对音乐的感受，那你就可以采用玩琴的形式学习，这样，你与孩子各得其乐；如果，你打算让孩子学有所长，那么，就选择一位适合孩子的教师，尽可能让孩子获得扎实的基本功。
作者: 浮云在飘 时间: 2013-3-22 16:30:22
我觉得学一样东西的快乐和提高技术水平，这两样东西不应该对立起来。练独轮车，从不会骑到可以自由骑，然后学会倒骑，学会跳跃，这任何一个新技术的掌握，都要经过相当时间的练习，腿上都要碰好多块青紫，才可以成功。每次成功都会带来快乐。
学习一样东西的快乐，每一次技术上的进步本身，就是一件快乐的事情，当然这种快乐并不持久，新鲜劲过了就没有。 比较长期持续的快乐，大概主要来自于别人的肯定。 就象演员一定要有观众一样，没有观众，或者没有观众的喝彩，就算你再怎么技术超群，也没什么意义，自然就没有快乐可言。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-22 18:09:16
浮云在飘 发表于 2013-3-22 16:30
我觉得学一样东西的快乐和提高技术水平，这两样东西不应该对立起来。练独轮车，从不会骑到可以自由骑，然后 ...
我认可你的观点。所以，在孩子演奏相对熟练地情况下，可以举办一些小规模的观摩，一是给孩子以展示的空间，另外还可以给他看看其他孩子的演奏，相互促进，我在国内时一般一年一次，和家长一起出资，租一个小剧场，给孩子们一个当众演奏的机会。孩子们为了给他人一个良好的印象，都会在音乐会前认真练习，相比较其他乐曲来说，这首在音乐会上演奏的乐曲会更熟练、更流畅。他们同时也认识到，只有多练才能弹得更好。还有，可以适时考级，你不必一级一级地去考，你可以跳级去考，以给孩子做一个鉴定，这个鉴定是社会认可的，从一定程度上是对他演奏的肯定。但是，当一个孩子还没有到达一种自主学习年龄，或者还没有具备这种意识的时候，需要借助外界的力量。当他取得一定的成绩后，他自己会逐渐认识到，没有以前的付出，就不会有现在的成果。作为一个孩子，当他处在技术磨合期的时候，他肯定是不耐烦的，痛苦的，甚至有些消极的，这在心理学上称为“高原期”，但是当逾越这个难关以后，他会有成功的快乐。学习如同人生，起起伏伏，也许这也是他对人生的初期感悟。所以，学习的快乐和技术提高不相悖，但是一般是痛苦在前，快乐在后，打了一个时间差。
作者: 浮云在微笑 时间: 2013-3-22 21:24:07
Alice2013 发表于 2013-3-22 18:09
我认可你的观点。所以，在孩子演奏相对熟练地情况下，可以举办一些小规模的观摩，一是给孩子以展示的空间 ...
赞同这个“时间差”的说法。 对于成人来说， 在工作上也有同样的情况。 做一个项目的时候， 要学习一些新的技术， 要和别人磨合， 往往都是僵持胶着一段时间，然后就会出成绩， 接着快乐的感觉就来了。 回想以前十多年的学校学习经历， 大概也都是这样， 起起伏伏， 但是努力的结果一般都会比较好。 如果学习的过程不快乐， 那就学习怎么坚持。 persistence是一种挺不错的品质。
小孩从学习写字母， 练习书写， 还有重复做简单的数学，也是一样不耐烦在先，要学会克制这种不耐烦。
还有我觉得这也要看父母对小孩的期望。 同样的东西肯定是年纪大一些学得更快， 年纪小学的慢也容易有挫败感。 孩子学习中不快乐， 可能跟家长施加的压力有关。 不过我赞同早一点学琴， 那肯定是不太快乐的东西， 但是收益会很大。
作者: 浮云在飘 时间: 2013-3-23 06:22:51
本帖最后由 浮云在飘 于 2013-3-23 07:03 编辑
Alice2013 发表于 2013-3-22 18:09
我认可你的观点。所以，在孩子演奏相对熟练地情况下，可以举办一些小规模的观摩，一是给孩子以展示的空间 ...
小规模的观摩，去参加考级，学校的音乐会上表演一个曲目，这大概就是现在一个琴童能够利用钢琴表现自己的所有机会了。但我觉得这不接“地气”，换句话说，钢琴并没有成为孩子生活的一个生动有趣的组成部分。这可以解释为什么很多人学了好多年琴，考了8级10级之后，就不再弹琴了。
比较一下学美术的小朋友，他们除了参加各种比赛以外，有多得多的机会运用他们学到的技术。给自己写的东西或别人的东西配插图，自己设计制作各种生日卡节日卡，设计T-shirt，设计瓷器，制作动画等等。总之，他学到的美术技术可以渗透到他生活的各个方面，成为一种他日常使用的语言。
学钢琴很象中国人学英语，学了就应付一下考试，结果学了十几年，还是张口结舌，不会说话。
不是钢琴没有用。其实有很多可能的用途。给歌曲配伴奏，你想想如果我儿子他们班在唱一首歌，他能马上在旁边伴奏，那是什么效果啊！或者他喜欢一首歌，他能自己唱的同时，还可以给自己伴奏；听到一首好听的歌，做几个变奏出来，然后放到网上，给别人听。诸如此类等等，对于钢琴这种功能丰富，表现力强大的乐器，其实这些也不是什么了不起的事情。如果老师本身了解到有这样的市场需求，平时就贯穿着教这些实用性的技术，孩子自然而然就会把钢琴技术运用起来。每一次的运用都是他的快乐的源泉和学习的动力。
遗憾的是，现在的老师（也可能是家长）基本上给学生的规划是多少年考到8级或者10级，这当中具体有些什么技术我说不清楚，但我听过新西兰这边8级的考试曲目，就是类似贝多芬的钢琴奏鸣曲那样水平的曲子。以我对古典音乐的理解，比这种曲子难度再高的曲目已经不多了，有的话，也很古怪难听。如果拿钢琴跟数学做一个比较，到这种水平，大概类似数学中的微积分了。
微积分这种东西不是不能学，而是确实基本上学了没有用。如果你不去读研究生博士然后搞一些特殊的研究，真的一辈子都用不上。我这半辈子就没用过微积分，下半辈子也绝不会用。最常用的就是四则运算，大概解一元方程式可能偶尔用到。既然只有不到1%的人最后去上音乐学院，不到5%的人去从事跟音乐相关的职业，每个人都去费劲学那微积分干什么？多花点时间把四则运算搞到纯熟，每天算算钱什么的，不就好了嘛。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-23 07:42:31
浮云在飘 发表于 2013-3-23 06:22
小规模的观摩，去参加考级，学校的音乐会上表演一个曲目，这大概就是现在一个琴童能够利用钢琴表现自己的 ...
除了小规模的观摩、比赛，的确孩子很少再有展示才华的空间，这是因为你所处的环境是一个非专业环境，如果孩子在音乐学院附中，那就不一样，在那里，展示是他的必需，每年的几次专业考试和为其他专业的同学伴奏，都是他的展示空间。我赞同你的意见，我作为家长与教师的双重身份，对如何启迪孩子长久的注意力与练琴的意志力，也做过长时间的思考。大家都认识到，孩子更喜欢得到家长、老师与社会的认可，但这需要时间，这个时间，并不是你去推销自己，而是你需要长时间的练习后具备一定的基础，并具有与他人合作的品质，这才可以和声乐与其他器乐合作，当然也可以从小进行钢琴的四手联弹训练，这些都是非常有兴趣的音乐活动。我在课上经常和孩子们一起合作钢琴四手联弹。，孩子们都比较兴奋，因为四手联弹给孩子带来的和声上的色彩性、旋律的动听性、织体的复杂性更加丰富而，给他们带来新异性，从而促进对学习的兴趣。当然你也可以寻求同龄夫人琴童合作，形成长久合作关系，这难道不能相互促进吗？但是，你要知道，两个孩子四手联弹的合作需要许多时间进行磨合。我想我们可以就这个问题不断地进行探讨。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-23 07:58:27
浮云在飘 发表于 2013-3-23 06:22
小规模的观摩，去参加考级，学校的音乐会上表演一个曲目，这大概就是现在一个琴童能够利用钢琴表现自己的 ...
因此，学习的目的性就凸现出来。你若是为自己学习，想拥有即兴伴奏的能力，你就需要大量的时间进行一些基本理论训练，如，和声的基本常识，各个调之间的随意转换，对乐曲主旋律的和声分析等等，这也是一个漫长的过程，家长们，钢琴之所以成为“乐器之王”，是因为钢琴是乐器中结构等最复杂的，你若是学习中国的葫芦丝，可能一两周就能吹奏出好听的乐曲，但是，钢琴绝不可能这样快出成绩（当然天赋秉异的人除外）。因此，一位优秀的钢琴教师，除了必备全面的专业知识以外，还肩负着灵活运用教学方法的重任。希望每一位家长确定好孩子的学习方向，与教师通过之后，再向着目标前进。
作者: 浮云在飘 时间: 2013-3-23 21:51:21
Alice2013 发表于 2013-3-23 07:58
因此，学习的目的性就凸现出来。你若是为自己学习，想拥有即兴伴奏的能力，你就需要大量的时间进行一些基 ...
谢谢Alice老师的耐心答复，还想请问一下，想学习即兴伴奏，象我儿子这样的琴童（目前6岁半，学琴大约1年半，学到《拜厄77课》），什么时候开始为好？有没有推荐的教材？
作者: Alice2013 时间: 2013-3-24 06:58:47
浮云在飘 发表于 2013-3-23 21:51
谢谢Alice老师的耐心答复，还想请问一下，想学习即兴伴奏，象我儿子这样的琴童（目前6岁半，学琴大约1年半 ...
即兴伴奏学习过程较长，教材并不统一，在国内时，我曾在高校中教过一段时间，发现高校阶段的学生如果没有《车尔尼849》（也就是你的儿子在学完《拜尔》、《车尔尼599》和《849》后）以上的水平，要想弹得出色，也很难，大概只是可以简单地进行伴奏而已。
和声的学习需要慢慢渗透，与和声相关联的各种调，也需要慢慢掌握。所以，即兴伴奏是在学习钢琴的过程中慢慢渗透的，有悟性的孩子在老师的指导下，会比较快开窍，利用平时练习中的音型进行对乐曲的伴奏处理。一些大音乐家都是在儿童时期，即开始和声的训练，这也和作曲密切相关，因此，他们在以后才取得傲人的成就。我这里有一个打谱软件，你可以让你的孩子先尝试着玩一玩，也许会有些帮助。
作者: Nikolett 时间: 2013-3-24 10:23:04
我知道上海一些音乐幼儿园为了追求生源，让小朋友就是这么几首考级的曲子反复练，后来都考出来了，天赋好点的孩子，大班毕业（6岁）居然能考六级。中国的应试教育是在太强了
作者: 浮云在飘 时间: 2013-3-24 10:33:35
Alice2013 发表于 2013-3-24 06:58
即兴伴奏学习过程较长，教材并不统一，在国内时，我曾在高校中教过一段时间，发现高校阶段的学生如果没有 ...
看起来想学即性伴奏，也不是一件简单的事情啊。
据我所知，相对于古典钢琴体系，还有另一个体系，叫爵士钢琴，国内对应的词似乎是流行钢琴。爵士钢琴体系就比较强调即性演奏的能力，而古典钢琴则是严格照谱视奏的。但我对这一体系所知甚浅，比较直观的印象来自于电影《海上钢琴师》，对里面几位音乐家能够当场即兴演奏出大段的激情四射的作品，尤为神往。
Alice老师可否介绍一下爵士钢琴的一些情况，例如爵士钢琴是独立发展出来的体系呢？还是从古典钢琴演变出来的一个分支？学爵士钢琴是从头就开始学爵士呢？还是先练古典，练到一定阶段再转比较好，等等。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-24 10:54:58
浮云在飘 发表于 2013-3-24 10:33
看起来想学即性伴奏，也不是一件简单的事情啊。
据我所知，相对于古典钢琴体系，还有另一个体系，叫爵 ...
爵士乐兴起于上世纪之初的美国，具有一种令人情不自禁的摇摆的节奏特点，较为随意、自由，主要是由蓝调（biues)和雷格泰姆为基础。我认为爵士钢琴是钢琴音乐的一种风格，就如同巴洛克风格和古典风格一样，具有独特的魅力。从理论上来说，爵士钢琴的训练绝对离不开古典钢琴的训练体系，就如同30年前我们所欣赏的理查德克莱德曼的钢琴曲一样，理查德本人从小也是接受的古典钢琴教育，为他今后的成功铺垫了扎实的基础，爵士乐中有许多技术，难度也颇大，节奏也颇为复杂、多变，所以，从我的认识来看，古典钢琴的基本功还是必须的。另外，你所提到的《海上钢琴师》的那种演奏级别是经过艺术演绎的，具有这种水平的钢琴师是极少的，但是受过爵士音乐训练的孩子在小的作品中应该还可以应对的。建议：现阶段，还是要注重基本功训练，这也是你今后在演奏中出彩的铺垫；同时可以兼顾爵士音乐作品的练习，了解其节奏型与旋律处理特点，这对与孩子今后演奏爵士乐是有利的。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-24 10:58:08
Alice2013 发表于 2013-3-24 10:54
爵士乐兴起于上世纪之初的美国，具有一种令人情不自禁的摇摆的节奏特点，较为随意、自由，主要是由蓝调（ ...
还有，你所说的即兴伴奏与爵士乐并不是完全统一的，即兴伴奏中包括用爵士乐风格。
作者: 浮云在飘 时间: 2013-3-24 14:02:31
本帖最后由 浮云在飘 于 2013-3-24 14:45 编辑
爵士风格的音乐和即兴演奏好象还不是一回事。我比较好奇为什么有人能够在没有谱的情况下能够弹出好听的音乐，不管是什么风格的音乐,也不管是什么水平的音乐。要有什么样的训练才能具备这样的能力？
作者: Alice2013 时间: 2013-3-24 15:41:53
浮云在飘 发表于 2013-3-24 14:02
爵士风格的音乐和即兴演奏好象还不是一回事。我比较好奇为什么有人能够在没有谱的情况下能够弹出好听的音乐 ...
爵士乐一种是有乐谱的，左右手都有乐谱，看谱弹奏；还有一种是只有主旋律，弹奏者根据自己的经验与喜好而选择伴奏的和声与音型，进行演奏，这具有一定的即兴性。从巴洛克时期到古典时期直到现在，都有一些音乐家可以进行即兴演奏，例如，给他们一个音乐主题，可能就是几个简单的音符，他们就可以把这几个音符发展成一段音乐，甚至是几个乐章，类似即兴作曲。这有点像中国的作诗，给你一个名称，定好五言或是七言，然后进行创作。这个就与你接触与经历的训练有关联，写得好是需要一定的天赋。但是我想我们都经历过命题作文，你不是也可以写出来吗，只不过是写的质量有差异而已。如果你没有接触过这种训练，即兴演奏则会比较困难。
作者: 浮云在飘 时间: 2013-3-24 17:25:29
本帖最后由 浮云在飘 于 2013-3-24 17:27 编辑
Alice2013 发表于 2013-3-24 15:41
爵士乐一种是有乐谱的，左右手都有乐谱，看谱弹奏；还有一种是只有主旋律，弹奏者根据自己的经验与喜好而 ...
如此说来，古典钢琴的学习中，也可以加入即兴演奏的训练。我怎么从来没来没听说过有古典钢琴的老师会教这一部分内容。国内书店里关于古典钢琴教学的书琳琅满目，好象也没有见过相关的内容。
恕我冒昧，我本人非常尊敬那些能弹高深曲目的钢琴师，能把贝多芬，李斯特，萧邦，拉赫玛尼诺夫等大师作品演绎出来的人，在我看来，简直惊为天人。
但是时代已经变了，音乐也已经变了。在学校的音乐会上，如果有小朋友弹一首《土尔其进行曲》，应该还是有比较多的掌声，这个曲子活泼明快，基本上大家都能听得懂；如果有小朋友去弹柴克夫斯基的钢琴协奏曲，估计不够时间弹全部，顶多来一个乐章，我估计演奏结束，只有稀稀落落的表示客气的掌声，因为这种音乐已经过时了，没什么人听得懂，或者压根就没人有耐心听。弹钢琴的小朋友，未必有成就感，倒有可能被视为另类。有成就感的，应该是那些蹦蹦跳跳地唱Taylor Swift, 或者Lady Gaga的小女孩。这就是我们所处的时代的现状。
Taylor Swift, 或者Lady Gaga的音乐跟贝多芬的音乐相比，从技术难度的角度上来说，前者大约相当于四则运算，后者相当于微积分。 而古典钢琴及其考级制度，就引导着我们的孩子往微积分的方向在攀登。
我不知道我的这个比喻是不是恰当，但总体而言，我确实怀疑我们是不是在方向上有问题，在做巨大的无用功？古典钢琴教育，是不是应该做出一些改变了？
作者: Alice2013 时间: 2013-3-24 18:01:57
浮云在飘 发表于 2013-3-24 17:25
如此说来，古典钢琴的学习中，也可以加入即兴演奏的训练。我怎么从来没来没听说过有古典钢琴的老师会教这 ...
我们的探讨进一步有促进了我对钢教学琴的认识，谢谢你对我的指点。你不是一个功利心强的家长，并且你有思考，这对学习目的不明确的孩子来说，是一件幸事。我以前所提到的教学的两个方面，一个是走专业路线，一个是玩琴，你现在提出的问题介于两者之间，为什么这样说，是因为，你想达到的学琴目的，基本综合了专业和玩琴，也就是说，在两者之间构建了一座桥梁。我曾有思考，但是我在国内的教学以专业路线居多，来找我的家长和学生大多是奔着考音乐院校的演奏专业与音乐类师范的目的，因此，教学是专业性的。我在带玩琴学生的时候，曾有一些思考，但是由于过于繁忙，还只是停留于初步试验阶段，现在在新西兰，应该会对这个问题做更多思考与探索。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-24 19:15:28
Alice2013 发表于 2013-3-24 18:01
我们的探讨进一步有促进了我对钢教学琴的认识，谢谢你对我的指点。你不是一个功利心强的家长，并且你有思 ...
贝多芬、莫扎特，可谓是音乐中的阳春白雪，自有爱好之人。我认为大家对理查德克莱德曼和雅尼以及你说的LADY GAGA等喜爱，是一种对通俗的音乐的喜爱，既然大家喜欢，可以接受，就可以向着这个方向发展，这也就是有的音乐学院设置流行音乐学院的原因，可以满足社会学习需求。从目前情况来看，我认为新西兰的华人家长更注重孩子学习，这也是中华民族的光荣传统，在天维网上可窥见一斑，家长对孩子的关注度以及对学习方向与目标的设定，有一定的深度和广度，今后，新西兰社会的精英也许就出自我们的孩子之中。大家相互交流促进吧。
作者: 浮云在飘 时间: 2013-3-24 22:18:00
本帖最后由 浮云在飘 于 2013-3-24 22:49 编辑
Alice2013 发表于 2013-3-24 18:01
我们的探讨进一步有促进了我对钢教学琴的认识，谢谢你对我的指点。你不是一个功利心强的家长，并且你有思 ...
Alice老师你太客气了，指点绝不敢当，只是交流而已。
在新西兰的生活的华人，也有不少中学阶段读私校，大学则期望读美国名校的爬藤族。 我孩子还小，对他将来读什么学校还比较淡然，但对他的业余兴趣爱好介入比较深，基本上是孩子玩什么，我就跟着玩什么的那种。现在还跟着孩子练拜厄呢。
因为这里学校的教育比较松散，那业余爱好总要抓一抓，玩也要玩出一点技术含量来。经我手目前为止培养了单车，独轮车，乒乓球和钢琴这几样。乒乓球由于时间关系，现已停掉不练了。单车，随便骑骑，最成功的是独轮车，投资小见效快，大概1个月就学会，然后就成为我们生活中的一个重要活动，基本上每周都会骑，有些时候甚至每天都骑。而且这个项目的技术台阶很多，不是会骑就完了，后面还有大量的技术可以学习，只要你愿意练。
投入最大的是钢琴，买琴和学费这些就不说了，每天1个小时雷打不动的练习时间，就没有第2件事情能够坚持到这种程度。但这件事情给我跟儿子带来的欢乐却很少，大概最大的快乐是儿子会弹《喜洋洋和灰太狼主题曲》，然后录象给爷爷奶奶看，大家高兴了一阵子。总之投入产出很不成比例，这让我很不平衡。
我总结这种情况的原因，主要就是古典钢琴学习的被动性。学生只能严格按照教材乐谱的要求，一个曲子一个曲子地练下去，毫无原创的成份，整个的学习过程又非常漫长，学到后面就麻木了。
而且古典钢琴的学习压力还很大。按照1年1级，学8年考到8级这个速度，每年要练那么多曲目，每天练琴的时间又不大可能超过1个小时，这一个小时的时间全部用于练老师指定的曲目，恐怕还不太够。学生也基本上没有时间去enjoy他自己喜欢的音乐了。
既没有自己原创音乐的参与感，又没有enjoy自己喜欢音乐的时间，你说这快乐从哪里来？
所以在我想象中，比较理想的钢琴学习的模式应该是，首先把预期的技术要求降低一些，如果说8级是弹贝多芬的奏鸣曲，我觉得完全没有必要这么高，能弹到《少女的祈祷》这样的水平，（估计是5，6级吧），其实只要不是要考音乐学院，应该已经足够了。
其次是给学生教一些实用性的技术，使学生能够参与到日常的音乐活动中。比如即兴伴奏。我儿子现在的一些民歌练习曲，伴奏也很简单啊，但是很好听啊。在唱这些歌的时候，有伴奏跟没伴奏，那效果差别可就大了。你要想孩子爱音乐，就要让他们能够很轻松地参与到音乐活动中，参与的越多，他们自然就爱起来了。
一点不成熟的想法，先写到这吧。
作者: aklabcde 时间: 2013-3-25 14:14:48
认真阅读了每一个跟帖，非常受益，继续学习！
作者: Alice2013 时间: 2013-3-25 19:16:44
Alice2013 发表于 2013-3-22 06:15
既然打算今后从事钢琴演奏或与钢琴相关的专业，那么，技术训练则不可避免地提上学习日程，教师有责任为学 ...
在一次音乐学会议上，中国著名音乐学家田青在谈到保护中国传统音乐时，提到真正的保护民间音乐必须从娃娃抓起，因为人的一些习惯大概在幼儿时期就开始形成，例如：听觉习惯与饮食习惯，我想作为从中国漂洋过海来的华人，应该是感同身受。我在国内做当地民族民间音乐调查时，发现有一个说唱音乐品种，其观众基本都是50岁以上的老年人，而此说唱音乐的兴旺期刚好就是他们的童年阶段。今天谈到这个问题，是想通过这个案例告诉家长，孩子的一些习惯是在童年时期，是家长在无意或有意熏陶下造就的，你想要孩子成为什么样的人，你就要考虑自己是否首先做到了，或者是你是否给孩子提供了足够的条件。
作者: 155029 时间: 2013-3-26 12:12:13
老师要不要回答你住在哪个 区的？
作者: Alice2013 时间: 2013-3-26 15:44:21
Alice2013 发表于 2013-3-25 19:16
在一次音乐学会议上，中国著名音乐学家田青在谈到保护中国传统音乐时，提到真正的保护民间音乐必须从娃娃 ...
孔子语：兴于诗、立于礼、成于乐。他老人家在2000多年前就认识到，良好人格的最终形成是通过音乐的熏陶得以实现，因此，他认为要听好的音乐，在他的观念中雅乐（宫廷祭祀、大典音乐）是最好的音乐，因为音乐所表达的情感平稳，具有大器、端庄的气质；而郑声（民间的音乐）淫，因为，音乐更多的是从人的情感出发，表现人的喜、怒、哀、乐，孔老夫子认为不好。音乐在他眼中是用来阶级统治的工具，被历代统治阶级所用。但是以体现国家形象的雅乐在西周灭亡后就已经“礼崩乐坏”，并没有真正一统天下，在中国几千年的音乐发展史中，宫廷音乐、文人音乐、民间音乐、宗教音乐（佛教、道教等）等相互吸收、转变，多姿多彩。特别是1919年“五四”运动后，西方音乐的流入，使得中国音乐发展更加多元化。立足于当下，有关音乐学习目的与方向更是倾向于多元化发展，我们要抱着一种宽容的态度去对待各种不同风格的音乐。所以，我们可以听贝多芬的音乐激励自己，可以聆听蓝调去放松自己，可以听一听德彪西的音乐感受光与影的变化，也可以听一听勋伯格的音乐去触摸序列音乐。但是，只要是能经受的起时间洗礼留存的音乐，就是值得你去聆听、学习与演奏的音乐。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-27 10:19:35
Alice2013 发表于 2013-3-26 15:44
孔子语：兴于诗、立于礼、成于乐。他老人家在2000多年前就认识到，良好人格的最终形成是通过音乐的熏陶得 ...
小朋友都喜欢音乐，特别是节奏感强的音乐。那些刚刚能站稳的宝宝，在听到音乐后，就开始一颠一颠地摆动他的小屁股，让妈妈们看见了着实欢喜，就开始计划让宝宝到一定年龄开始学习一件乐器。按照经验，我认为喜欢音乐和学习音乐有时不见得统一。因为喜欢音乐不需要付出什么代价，而学习音乐，除了时间与经济方面的付除外，必须要具备学习音乐的能力，这就是乐感与模仿的兼备。乐感，我们主要考察孩子的音乐素质（即节奏感、音高、音准、强弱变化）；模仿则是测验孩子学习的能力，当老师做出一个动作或者打出一个节奏型，孩子可以比较准确地模仿出来时，那么可以说，这个孩子具备学习音乐的能力。模仿是人的天性，也是人类得以繁衍生息的天性。一个孩子具有较强模仿能力，则说明他具备学习的基本能力。如果，你的孩子同时还拥有超人的记忆力，那么我一定要恭喜你，他可能会在今后的学习中出类拔萃。我所教过的学生中，凡是记忆力超群的孩子，一般都会在某些领域有所作为。因为各位家长一定也明白，许多知识都是通过记忆得以而得，也是在记忆的过程中而慢慢有所感悟。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-28 10:28:03
Alice2013 发表于 2013-3-27 10:19
小朋友都喜欢音乐，特别是节奏感强的音乐。那些刚刚能站稳的宝宝，在听到音乐后，就开始一颠一颠地摆动他 ...
良好的练琴方法一定要从学琴初期养成。主要分一下几个步骤：一、打拍唱谱，当拿到一份新的乐谱时，务必要先进行视唱，以了解、熟悉旋律，在视唱时，正确地击打节拍会促进对旋律的认识；二、正确读谱，也就是在视唱时要关注旋律的速度记号、演奏方法，力度以及基本情绪等记号；三、弹奏时先分手后合手，钢琴是双手合作的练习，弹奏一首新的乐曲，一定要做到分手练习，当两只手都可以做到熟练弹奏的时候，再进行合手训练；四、先慢练再加速，即使乐曲上标注是快板、急板，在练习初期也不可使用快速，一定先静下心慢慢练习，待到熟练后自然可以慢慢加速，否则，则是欲速则不达。因为没有慢练的准备，直接进入快速弹奏，会出现肌肉紧张等一系列问题。特别是年龄较小的初学者，更要遵循这几个步骤，做到放松、自然地演奏，形成良好的练琴方法。
作者: 高飞 时间: 2013-3-28 11:02:16
广告贴？
作者: assel 时间: 2013-3-28 11:49:25
高飞 发表于 2013-3-28 12:02
广告贴？
I BET LOL.....
作者: Alice2013 时间: 2013-3-28 18:41:06
assel 发表于 2013-3-28 11:49
I BET LOL.....
呵呵，是精品贴。希望对家长有所帮助。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-29 07:27:58
Alice2013 发表于 2013-3-28 10:28
良好的练琴方法一定要从学琴初期养成。主要分一下几个步骤：一、打拍唱谱，当拿到一份新的乐谱时，务必要 ...
Non legato(非连音)是钢琴奏法学习的第一步，具备了非连音的基础，才可以慢慢进入legato(连奏)、staccato（跳奏，有时也称断奏），这就像一个蹒跚学步的孩子，初期一定是一步一步挪动，慢慢才可以一步一步跑动，后来才可以会蹦会跳。可以想象，一个孩子连挪步都不稳的时候就急于跑动，是一定会摔倒的。所以，非连音阶段一定要注重手指指尖的站立训练，为以后手指的跑动与跳动打下扎实的基础。对于手指较软的孩子，可以通过练习握力器（一种老年人进行手指训练的圆形橡胶制品）来增强手指肌肉与韧带的力量。
作者: Nikolett 时间: 2013-3-29 09:48:10
浮云在飘 发表于 2013-3-24 15:02
爵士风格的音乐和即兴演奏好象还不是一回事。我比较好奇为什么有人能够在没有谱的情况下能够弹出好听的音乐 ...
我觉得即兴弹奏或者伴奏，钢琴学到一定程度都可以。钢琴学习中，从刚开始的基训（反复弹各大小调的音阶，琶音，和弦）到后来的乐理（尤其是和声，因为伴奏就是从和声的基础运用而来）， 加上期间无数的练习曲，演奏曲，弹到后来，脑子里就有了概念，算是熟能生巧吧， 当然这些都是要根据人的悟性来，音乐还是需要一点天份的。
作者: Nikolett 时间: 2013-3-29 09:56:16
本帖最后由 Nikolett 于 2013-3-29 10:57 编辑
有次看人教幼儿园小孩弹琴， 老师让小朋友想象自己的手掌是房子，手指是柱子，房子下面是鸡妈妈的蛋，里面有小鸡，让弹琴的时候注意，别让房顶塌了，否则小鸡要压死了。 我当时觉得很有意思。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-29 11:12:25
Nikolett 发表于 2013-3-29 09:56
有次看人教幼儿园小孩弹琴， 老师让小朋友想象自己的手掌是房子，手指是柱子，房子下面是鸡妈妈的蛋，里面有 ...
是的，形象地比喻会让小孩子更容易理解。也有老师这样教：你的小手就是一座小桥，如果小桥塌下来，小船就过不去了。所以，你要让小桥始终保持挺立。总之，儿童钢琴教学的原则是深入浅出、通俗易懂。
作者: 浮云在飘 时间: 2013-3-29 12:30:45
本帖最后由 浮云在飘 于 2013-3-29 12:32 编辑
Nikolett 发表于 2013-3-29 09:48
我觉得即兴弹奏或者伴奏，钢琴学到一定程度都可以。钢琴学习中，从刚开始的基训（反复弹各大小调的音阶， ...
哪这么容易？你看钢琴拿到10级的人不是很罕见吧。你见过有谁有即兴演奏或伴奏的能力？你去看看国内书店里卖的关于即兴演奏的书，在书的前言里，通常有这么一段话：笔者痛感很多音乐学院毕业的学生，演奏的技术水平能力很高，却毫无即兴演奏能力，还不如一个驻酒吧的乐手，活学活用，反而可以弹成很出彩的即兴演奏云云。
在这个坛子子里想教人钢琴的也不少吧。谁能够声称自己可以教授即兴伴奏或弹奏的？反正我是没见着。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-29 13:08:14
浮云在飘 发表于 2013-3-29 12:30
哪这么容易？你看钢琴拿到10级的人不是很罕见吧。你见过有谁有即兴演奏或伴奏的能力？你去看看国内书店里 ...
所以说，即兴伴奏需要的不仅是演奏能力，一定还需要具备基本的和声知识，除此之外，良好的天赋也是必须的。我可以教一点基础的即兴伴奏知识，但这并不是说，我教了你立马就见效，所有的知识都有一个吸收、转化的过程，而且孩子随着视野的扩展，曲目的接触，可以进一步促进即兴伴奏的能力。在江苏省，有两位即兴伴奏相当出色的老师，一位是南师大的F老师，他出色的原因，是因为他是手风琴专业出身，左手谙熟低音贝斯，还有一点，他曾长时间担任过声乐伴奏，对声乐伴奏谱相当了解，对和声与转调有深刻的见解；还有一位是我的大学老师T老师，他有着卓越的乐感，在业余时间就喜爱琢磨即兴伴奏，就一种和弦来说，他可以有近10种处理，再加之有着扎实的演奏功底，自然是出类拔萃。言而总之，如果想弹一手好的即兴伴奏，不仅仅需要热情与毅力，还需要有着杰出的音乐感觉。这并不是每一个人都可以做到的。但是你努力学习了，也许你会比一般弹琴的孩子更耀眼。
作者: Nikolett 时间: 2013-3-29 13:16:47
浮云在飘 发表于 2013-3-29 13:30
哪这么容易？你看钢琴拿到10级的人不是很罕见吧。你见过有谁有即兴演奏或伴奏的能力？你去看看国内书店里 ...
即兴伴奏或者弹奏，基础是如何活用和弦，剩下的就是各人对音乐的悟性。我发现背谱好的人，即兴伴奏或者演奏比较不会差。跟你相反，我认识的学过钢琴的人，大部分都能即兴伴奏的， 好坏程度而已。 小朋友幼时学习钢琴，当坚持到teenager这里，会逐渐体会音乐的美妙，常会不自觉地即兴弹奏一些曲子。我叔叔的儿子就是这样，16岁时自创的爵士风味钢琴曲，真是令人惊艳。
现在国内的考级很多都是应试教育，学生就对着考级的曲目反复弹，这样考出来的十级又有什么意义。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-29 13:21:34
Alice2013 发表于 2013-3-29 13:08
所以说，即兴伴奏需要的不仅是演奏能力，一定还需要具备基本的和声知识，除此之外，良好的天赋也是必须的 ...
这也就是说，即使孩子没有良好的音乐素质，但是经过老师的引导与自己的勤奋，还是可以弹得一手好钢琴的；但是没有一定的即兴伴奏的音乐天赋，即使能弹奏出美妙的乐曲，但也很难弹出好的即兴伴奏，这就是有没有即兴伴奏音乐天赋的差别。还有，即使优秀的即兴伴奏老师把独家绝技传授给你，你若不会活学活用，也是白费力气。这就是我们常说的“灵气”与“不灵气”。
作者: 浮云在飘 时间: 2013-3-29 14:58:54
本帖最后由 浮云在飘 于 2013-3-29 15:16 编辑
Nikolett 发表于 2013-3-29 13:16
即兴伴奏或者弹奏，基础是如何活用和弦，剩下的就是各人对音乐的悟性。我发现背谱好的人，即兴伴奏或者演 ...
我儿子现在练得练习曲，大部分都是有着清楚旋律的儿歌或者民歌。
我看这些练习曲的伴奏部分都很简单，基本上都是一个调，以C大调为主，其他有升降号的调，中间也没有变调。我没有学钢琴的基础，以我仅有的音乐知识看，大概都能够看个所以然来。比如主旋律是C, 通常左手就配CEG, 或者CGEG，大概就是这么个意思吧。
这种东西？象我儿子这样学琴1年多的孩子难道听不懂？要等到5，6年后的teenager慢慢再自己摸出来？
为什么老师不能拿一首儿歌出来，说你回家配个伴奏出来，下个星期弹出来我听。这就是一种生动的音乐活动。好比你家孩子去学绘画，老师每次就叫你画素描画素描，还不许有任何的创作，画蛋就是蛋，画苹果就是苹果，等你家孩子teenager了，有了5，6年的技术积累了，才可以按自己的想法想画点啥就画点啥。这单调不单调？死板不死板？
难道美术悟性不高的孩子就不能也不必按照自己的想法画画？你不让他自己画，你怎么知道他有没有悟性？
作者: 浮云在飘 时间: 2013-3-29 15:15:44
Alice2013 发表于 2013-3-29 13:08
所以说，即兴伴奏需要的不仅是演奏能力，一定还需要具备基本的和声知识，除此之外，良好的天赋也是必须的 ...
问题的关键不在于您有没有能力教。从您以前发的帖子透露出的关于您自己的信息。您应该是位高校的音乐教师，可能在业内还有相当的江湖地位。教一个6，7岁的孩子和声，伴奏之类的东西，应该是小菜一碟。
问题是您以往一直以来做的事情，就是帮助您的学生去攀登那些钢琴“微积分"的高峰, 对于如何帮助您的学生克服各种各样的困难，以取得考级中的好成绩，或者通过音乐高考，进入著名的音乐学校等等，这些才是您所擅长的事情，或者引以为豪的事情。
而象给一个6，7岁小孩一些实用的技巧，比如给一首歌配上适合他技术水平的伴奏这样的事情，您可能不屑于去做。甚至可能认为这种事情某种程度上是一种浪费时间，拖慢了孩子考下一个级数的脚步。
以上只是我的个人感觉，如有冒犯，还望见谅。
如果确实给我说中了，那么就存在着老师和家长对孩子学习钢琴的理念上的不合。就很难配合到一块去。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-29 15:40:15
浮云在飘 发表于 2013-3-29 15:15
问题的关键不在于您有没有能力教。从您以前发的帖子透露出的关于您自己的信息。您应该是位高校的音乐教师 ...
以前我们在交流中，曾经提及这个关于即兴伴奏的问题，现在有一套教程《巴斯蒂安》，其中有与即兴伴奏相关的和声与和声进行的内容，我在14年前就开始启用这个教材，感觉还不错，对孩子有一定启迪。从我的角度来看，我认为专业和业余在教学内容上并没有什么区别，只不过是进行的深度与广度上的问题，还有对质量上的要求有所不同。如果孩子或家长特别想学习即兴伴奏，那么他们的教学内容就会侧重于和声理论的内容，还有，孩子在练琴之余还要做一些和声作业，用以加深对和声的理解。另外，我也从不强求孩子考级，不会用此来证明什么。我从事的是社会钢琴教学与专业钢琴教学并举的工作，关于孩子的发展方向，我更尊重孩子与家长的选择。
作者: 浮云在飘 时间: 2013-3-29 18:06:08
本帖最后由 浮云在飘 于 2013-3-29 20:37 编辑
Alice2013 发表于 2013-3-29 15:40
以前我们在交流中，曾经提及这个关于即兴伴奏的问题，现在有一套教程《巴斯蒂安》，其中有与即兴伴奏相关 ...
谢谢Alice老师的理解。
这里我谈一谈钢琴与唱歌之间的关系。我没有做论文的水平，只是谈自己的一点认识。
我以前特别着迷古典音乐的时候，觉得钢琴或者小提琴这类技巧高深的乐器，比人声来的高级。后来才慢慢领悟出，音乐还是要靠美来吸引人，靠情来打动人，技术性的东西，毕竟是第二位的。从这个角度来说，人声是占有优势的，因为人声可以有歌词，表达情感非常直接，这个优势非常巨大，所以目前的音乐，歌曲是主流，纯器乐是小众。再有就是人声的成本最低，人人都有个嗓子，就是随身携带的乐器，你要用个钢琴，除非在自己家，那多不方便啊。所以人声是所有乐器中有最多机会参与音乐活动的。
Alice老师在前面的帖子说我不是功利型的家长。我觉得我其实是很功利型的家长，如果要花钱培养的兴趣爱好，一定要力求有用。什么叫有用？能拿这个当饭吃当职业，这是一种有用；能有一技之长，将来能作为特长生被比较好的学校招进去，这也是一种有用；能够拿来自娱自乐，将来上《非诚勿扰》，也算是个闪光点，这也是一种有用。
对于这第一种用途，只对类似朗朗这样的孩子才有用，而且我还得有朗爸的资质，所以这一条，早不在考虑之列；对于第二种用途，我觉得是个传说，或者是一种阴谋。也不能说绝对不可能，反正机会那是微乎其微。如果在全国范围的钢琴比赛获奖，或者还有学校动这个心思，只是靠考到钢琴10级就想进重点中学或者著名的大学，那是不可能的。之所以说这是一个阴谋，这是我以小人之心私下揣摩的。因为有了这个传说，那么就会有大量的学生去学钢琴，于是负责考试的学校，教授钢琴的老师，卖钢琴的商家，这整个产业链都得益非浅。 有了这个认识，所以第二种用途对我家孩子而言也可以休矣。
那么数来数去，就剩下自娱自乐这个本来的用途了。这个用途虽说格调不怎么高，还是比较实在的。假如你家的孩子可以经常性地用钢琴来娱乐，其实学钢琴的投资和努力就很值得了。从这个角度来考虑，就绕不过钢琴与唱歌的关系问题。因为唱歌是主流，表演机会远大于钢琴。你要是光弹琴，不考虑唱歌，那吃亏就吃大了。
所以我反复强调即兴伴奏等这些实用技术的学习，因为孩子们如果掌握了这一门技术，这可是稀缺技术啊。唱歌人人都可以开口唱，会伴奏的可是很少。如果小孩子会即兴伴奏，虽然一首歌里面是伴奏，是陪角，如果整个音乐会，或者半个音乐会都是这孩子在伴奏，那其实他才是真正的主角。这就是我的整个功利性的思考。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-30 05:58:35
浮云在飘 发表于 2013-3-29 18:06
谢谢Alice老师的理解。
这里我谈一谈钢琴与唱歌之间的关系。我没有做论文的水平，只是谈自己的一点认识 ...
你所说的你的功利性实质上是一种实用性，我认为无可厚非。艺术上的投资是一个漫长的过程，对于一般家庭来说，是一个不小的投入，家长希望有所收获，是完全可以理解的。这就是说，无论是打算走专业路线，还是想获得一技之长，或是学习即兴伴奏，都是学习钢琴的不同出发点。目前我们的探讨已经从即兴伴奏又走向声乐，你要明白，声乐也有类似钢琴的问题：就是你愿意学习美声，还是民歌或是通俗？这些与我们前面所说的专业演奏、即兴伴奏差不多。如果是美声，孩子的走向还是要进入音乐学院，这也是曲高和寡的艺术形式，民歌是中国的称谓，实际上是一种与美声唱法相通的唱法，接受面较广；还有就是通俗，受众面最广，你打算学习哪一种？按照你的情况，我想你大概感觉通俗更好。那你就可以选择一位好的声乐教师来教孩子学习声乐。以便孩子在任何场合都可以展示才华，你与孩子都有成就感。
存在即合理。钢琴的利益链条是这样，声乐的利益链条也无处不在，两者的区别就是声乐学习更需要条件，就是你的嗓音条件，钢琴可以任何人都参与学习，而声乐，只有具备良好嗓音音质条件的孩子才能学习。你认为呢？
因此，我认为，依照你目前的想法，在练琴的同时，你最好给孩子进行和声训练，以满足他今后即兴伴奏的需要。你是一个有思考的家长，既然确定了方向，就这样开始执行吧。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-30 06:09:19
Alice2013 发表于 2013-3-30 05:58
你所说的你的功利性实质上是一种实用性，我认为无可厚非。艺术上的投资是一个漫长的过程，对于一般家庭来 ...
所谓功利性的家长，主要是指那些急功近利的家长，是指忽视孩子的基本功学习，急于获得什么考级八级、十级的虚名的家长，这个就像以前的“浮夸风”，有百害而无一利。慢慢陪着孩子学习、成长的家长，我认为是合格的家长，优秀的家长。我们不必搞什么“政绩”，扎扎实实、一步一个脚印，应该是教学与学习的基本状态。共勉。
作者: thygrace 时间: 2013-3-30 09:13:59
请问老师是在哪个区呀？谢谢！
作者: 浮云在飘 时间: 2013-3-30 22:03:36
Alice2013 发表于 2013-3-30 06:09
所谓功利性的家长，主要是指那些急功近利的家长，是指忽视孩子的基本功学习，急于获得什么考级八级、十级 ...
原来还有这样的家长。为什么会有这样的家长呢？我完全看不到8级10级到底有什么好处。难道就为了跟其他的妈妈比，我家孩子也到10级了，感觉比较好一点？
我感觉这样的家长，可能本身也没什么音乐修养，也搞不清楚到底《土耳其进行曲》和《少女的祈祷》应该哪个技术难度更高一点，又非要和人攀比，所以只好量化到级数上来比较了。
作者: 浮云在微笑 时间: 2013-3-30 22:27:35
浮云在飘 发表于 2013-3-30 22:03
原来还有这样的家长。为什么会有这样的家长呢？我完全看不到8级10级到底有什么好处。难道就为了跟其他的妈 ...
这样的家长不少呢。 我还知道有些母亲认为8级以后就可以带学生， 算是学到一门手艺， 考级是以8级以上作为目标的。 有一个女孩确实如她妈妈所愿， 大学期间就开始辅导钢琴（幼童）挣学费生活费。 不过教了两年就不做了， 因为她的专业需要投入很多学习时间， 毕业上班以后就再也不碰琴了。 真人真事哦。
作者: 浮云在微笑 时间: 2013-3-30 22:38:47
还认识一个妈妈， 她的女儿考8级考了三次。 理由一，小女儿过了大女儿不过会让她心理有阴影，理由二，学钢琴这条路走了这么多年终于走到终点， 要有一个满意的结束不然心里不甘。 孩子也愿意重考，家长付钱义无反顾。
不是觉得这个妈妈有什么不对， 不管怎么说孩子是愿意一直拼到考过为止。我只是觉得学钢琴的家庭都要有点执着的信念， 只是太过执着的话， 好像很苦。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-31 06:30:34
Alice2013 发表于 2013-3-30 06:09
所谓功利性的家长，主要是指那些急功近利的家长，是指忽视孩子的基本功学习，急于获得什么考级八级、十级 ...
练琴的时间。一般来说，小朋友的注意力在15分钟左右，为了保证学习效果，最好在15至20分钟就休息一会，随着年龄的增长，可逐渐增加练琴时间，但是最好在40到45分钟左右休息一下，以缓解视力与脊柱的疲劳。练琴后，可以让孩子做一些向后仰的动作，如双手向上、向后伸展，一只脚向前，做数次后仰动作，还可以晚上仰望星空，这些动作都有利于孩子的视力与脊柱的正常发育，当然，游泳也是一个很好的项目，可以缓解学习后的颈椎、腰椎与骶椎的压力。学琴的目的是为了获得知识与能力，但是，也要注意身体的保健与发育，使孩子在学到知识的同时也拥有一个健康的体魄，避免职业病的过早出现。
作者: Alice2013 时间: 2013-3-31 06:42:54
浮云在微笑 发表于 2013-3-30 22:38
还认识一个妈妈， 她的女儿考8级考了三次。 理由一，小女儿过了大女儿不过会让她心理有阴影，理由二，学钢琴 ...
中国是一个讲究面子的国家，而且传统颇深，即使到了现代中国政府，也是深谙此道，君不见国内的政绩工程不断兴起，但是真正能惠及百姓的凤毛麟角吗？我的理念是去伪存真，这才是真正的学问。现在谈到以考级为最终目标或衡量价值体系的家长，我只能这样评价，如果在考级的过程中锻炼了孩子，哪怕即使只是施意志力的锻炼，我认为这也是有所收获的；但如果以牺牲孩子的基本训练，盲目追求所谓最高级，则是舍本逐末的做法。而且家长的好大喜功会影响到孩子对人生的追求与今后的幸福指数。人不完全是为了面子而活。真、善、美是人生追求的递进过程，如果没有“真”为基础，何谈“善”与“美”呢？
作者: 浮云在飘 时间: 2013-3-31 10:28:34
浮云在微笑 发表于 2013-3-30 22:27
这样的家长不少呢。 我还知道有些母亲认为8级以后就可以带学生， 算是学到一门手艺， 考级是以8级以上作为 ...
这个我觉得是一个失败的例子，学琴学到忘了钢琴是一种兴趣爱好，根本都不喜欢，还坚持了这么久。
不过人生的事情也很难说什么是成功什么是失败。有些东西，不经历过，根本就不知道当初的决定是对的还是错的。等知道当初的决定是错的时候，整个事情已经结束了。
我们通常是以最初的目标和最后的结果相互比较来评价一个事情是成功与失败。很多时候虽然最后的结果和当初想要达到的目的并不相符，但是你还是能得到很多其他意想不到的东西。所以，只要努力过就好，不要太多的患得患失。
关于学钢琴，我跟儿子有个约定：12岁以前，他一定要学下去；12岁之后，学不学由他自己决定。
因为我觉得孩子小的时候，没有自己做决定的能力，什么东西好，什么东西不好，他们没有概念。这个时候就要由父母来帮他们决定。12岁以前，靠父母的威严还可以管得住孩子，12岁以后，这个也靠不住了。学什么，只能靠他们自己的兴趣爱好。
所以我一定要让他在12岁以前真的喜欢钢琴。如果到时候他就是不喜欢，那我对这个事情的执着也就到此为止了。
因为在孩子有能力做出选择的时候，你就要让他自己选。哪怕最后证明他选的是错的，他也能从错误中学到东西。而他能选你却不让他选，这本身就是错的。
作者: 浮云在飘 时间: 2013-3-31 11:41:05
本帖最后由 浮云在飘 于 2013-3-31 11:42 编辑
浮云在微笑 发表于 2013-3-30 22:38
还认识一个妈妈， 她的女儿考8级考了三次。 理由一，小女儿过了大女儿不过会让她心理有阴影，理由二，学钢琴 ...
执着是必须的，想有一定的成绩，就不能怕吃苦。如果不执着，怕吃苦，则任何事情都学不好，学不精。
当然执着的程度怎么掌握，也还有个度的问题。各个孩子情况不一，只能靠家长来把握。
所以我很重视学习中的乐趣。学习一样技术肯定要付出努力，肯定要吃苦，但同时其中也有会收获很多快乐。就算你去跑步，跑一身大汗回来一身轻松，那也是得到的乐趣。有些人还从学数学中得到很多乐趣。我记得我中学同学中就有这样的人，他经常可以在短时间里解出其他人都解不出来的题，从而获得大家的景仰和不少女生的崇拜。毫无疑问，这肯定是他的一个很主要的学习推动力。我估计比什么考上北大清华等那些目标所带来的动力都要大。因为考上北大清华这样的目标虽然宏大，但是很遥远，也不确定；而来自身边同学的肯定，却是实实在在的，虽然也可以把这个叫做虚荣心得到满足，但是人都是社会性的动物，都有得到别人的认同的需要。
回到钢琴学习这个题目上，让我特别奇怪的情况就是，钢琴本来是一种表演性的技术，本来应该很有机会去表演，去获得认同，去得到乐趣。但是通常的情况却是琴童在家闷头练技术，基本上没有表演的机会。仅有的机会，大概就是琴童小圈子里互相观摩一下而已。跟日常的音乐活动基本没有关联。这种情况肯定是有问题的。
作者: nobody1962 时间: 2013-3-31 12:19:11
其实琴童表演的机会还是不少的，除了可以在学校里的assembly上表演一下，奥克兰每年还有不少钢琴比赛，譬如，北岸，西区，南区等等。
作者: bbdd 时间: 2013-3-31 14:10:32
本帖最后由 bbdd 于 2013-3-31 15:12 编辑
我理解学习音乐美术的目的其实都是在学习一种表现的手段。也就是在学习一门语言。
我可以用中文，英文说我高兴，也可以用音符，节奏去表达高兴的心情，用色彩去营造高兴的气氛。
考级达到十级，可以说学会了技巧，不等于说学会了用技巧去表现。就像素描一样，临摹得再像都是别人的作品。在copy别人讲话。级别只是说明你学别人讲话口音像不像而已。
本人不懂音乐，请轻拍。
作者: Alice2013 时间: 2013-4-1 06:30:46
Alice2013 发表于 2013-3-31 06:30
练琴的时间。一般来说，小朋友的注意力在15分钟左右，为了保证学习效果，最好在15至20分钟就休息一会，随 ...
手型，有时也称手形，笔者认为，从中文角度来说，手型用词更为精确。可以这样认为，手形是演奏者自身手的自然状态，而手型是钢琴演奏对演奏者手所提出的弹奏正确要求。中国的老师对手型的要求比较高，会在这项教学上花费许多时间。实际上，纵观手型的教学要求，实际上是越来越要求自然，老师对手型的严苛要求，反而导致学生的演奏紧张。特别是4、5岁的孩子，可以不必特别强求手型，只要具备手型的基本状态，放松自然就好。
作者: Alice2013 时间: 2013-4-2 06:47:19
Alice2013 发表于 2013-4-1 06:30
手型，有时也称手形，笔者认为，从中文角度来说，手型用词更为精确。可以这样认为，手形是演奏者自身手的 ...
Legato---连奏。连奏要求音之间尽可能衔接到一起，给人以连绵不断的感觉，比较形象地来说，非连音是一粒一粒散放的珍珠，连奏则是串起来的珍珠项链；也可以这样形容，每一个音都像是从前一个音中生长出来的。既然连奏的效果与非连音不同，那么弹奏方法上肯定有所区别，非连音注重手、手腕、手臂上下的动作，而连奏则更多地要求手、手腕、手臂的左右运动，并在弹奏的过程中要保持力量的传送，手腕在这里起到一个传送带的作用，手腕的放松与柔韧将决定音质是否美妙。
作者: Alice2013 时间: 2013-4-3 06:22:30
Alice2013 发表于 2013-4-2 06:47
Legato---连奏。连奏要求音之间尽可能衔接到一起，给人以连绵不断的感觉，比较形象地来说，非连音是一粒一 ...
Staccato---跳奏或断奏，从名称来看，就知道此种奏法是不连贯的、具有跳跃性的，音乐中的跳奏往往反映一种活泼、乐观、轻巧的气质。跳奏记号有两种：一种是小圆点，表示弹奏原有音符时值的一半时间；还有一种是一个黑色的小的倒三角记号，表示弹奏原有音符时值的四分之一时间，相比较来看，比小圆点记号弹奏时间更短，而且在力度上也更重一些。跳奏方法分好几种：根据用力方向有下弹力型、反弹力型；根据发力部位有指尖型、手腕型、手臂型等等。弹奏中，往往是根据作品的背景与情绪表达需要，进行跳音奏法的选择性或综合性使用。如格里格作品——《在山妖的洞穴中》，体现的是一种轻盈、神秘的音乐风格，因此，在弹奏时可采用下弹力与指尖型结合的方法。
作者: Alice2013 时间: 2013-4-4 06:16:06
Alice2013 发表于 2013-4-3 06:22
Staccato---跳奏或断奏，从名称来看，就知道此种奏法是不连贯的、具有跳跃性的，音乐中的跳奏往往反映一种 ...
半断音，就是若干音符处于同一个连线下，并且音符上记有跳奏的小圆点，看似是连奏与跳奏的结合，实际弹奏时倒与非连音动作颇为相似。半断音一般是弹奏音符时值的四分之三，有点刻意使音之间分开的感觉，奏法似断非断、似连非连，如同中文所说的“欲语还休”，手腕基本保持原有状态，只是手指的掌关节成为主要发力点。这种奏法一般在学习半年以后方在教学内容中出现，具备了非连奏、连奏与跳奏的基础，弹奏半断音也就不难了。
作者: Alice2013 时间: 2013-4-5 06:54:24
Alice2013 发表于 2013-4-4 06:16
半断音，就是若干音符处于同一个连线下，并且音符上记有跳奏的小圆点，看似是连奏与跳奏的结合，实际弹奏 ...
总的来说，钢琴奏法就是上述三大类，熟练地掌握三种奏法是练好钢琴的重中之重。从教学角度来看，对奏法的熟练可通过手头与口头两方面进行掌握：手头是指孩子掌握每种奏法的基本动作，并在看谱视奏的过程中，敏捷地区分出该使用何种奏法；口头是指孩子经过对奏法动作的理解与感悟，可以化用到自己的语言，来阐述奏法的过程与要点，实际上是对孩子思路的整理，也是理论与实践的统一。
作者: Alice2013 时间: 2013-4-6 06:41:28
Alice2013 发表于 2013-4-5 06:54
总的来说，钢琴奏法就是上述三大类，熟练地掌握三种奏法是练好钢琴的重中之重。从教学角度来看，对奏法的 ...
成人学琴。成人学习钢琴一般是圆儿时的一个梦想，对钢琴的仰慕，因各种原因搁浅，在条件与时间允许后，开始重拾心愿。从生理上来说，成人手指的机能不如儿童灵活，但是成人的理解力远远超出儿童，因而形成一种互补。成人学琴与儿童学琴，在打基础阶段，并没有严格区别，也就是儿童的教材完全可以与成人通用，成人必须与儿童一样，掌握钢琴的基本演奏方法，然后循序渐进，但由于手指机能等原因，不必强求演奏快速的乐曲，以中速乐曲为主，这样就不会使成人产生畏难情绪。而且，出于演奏需要，成人可以较早开始一些即兴伴奏的学习，这样为他们自娱自乐奠定一点基础。一般来说，成人出于自娱的需求，一般达到5、6级水平便可脱离教师自学了。
作者: Alice2013 时间: 2013-4-7 06:44:09
Alice2013 发表于 2013-4-6 06:41
成人学琴。成人学习钢琴一般是圆儿时的一个梦想，对钢琴的仰慕，因各种原因搁浅，在条件与时间允许后，开 ...
女儿从camp回来后报告：camp结束的时候举办一场晚会，其中有一个小朋友上台演奏钢琴，真是支离破碎啊，然后有一个小朋友弹奏吉他，也是断断续续。我问她，你觉得好听吗？她摇头。我就引导她，你现在对技术训练有认识了吧，再好的音乐感觉，如果没有技术的依托也无法展示出来。她表示认可。
上周一天放学回来，女儿非常高兴，说自己在音乐课上演奏了一首宫崎骏动漫《天空之城》的主题曲，获得大家的好评，甚至有路过的老师也驻足聆听，音乐老师说下次她还可以在音乐课上演奏。小家伙的兴头十足。我说，那你下次还弹这首乐曲吗？她思考了一下，说那得换一首，自己就跑到琴房，把以前在国内练习过的乐曲进行筛选，琴房里飘出《玛祖卡》、《奏鸣曲》、《无词歌》的旋律。对于孩子来说，眼前的赞赏与鼓励远远胜于遥远的理想主义的说教。因此，琴童在学琴期间，需要不断地肯定，给他以源源不断的动力，推动他迈向新的台阶。
作者: 浮云在飘 时间: 2013-4-7 09:48:04
Alice2013 发表于 2013-4-7 06:44
女儿从camp回来后报告：camp结束的时候举办一场晚会，其中有一个小朋友上台演奏钢琴，真是支离破碎啊，然 ...
可以请你女儿再弹一次《天空之城》的主题曲吗？ 然后用手机录下来，放到youku.com上，然后发到我们这个论坛的帖子里，这样大家都可以看到。然后大家就会表扬你的女儿，她就会很开心，以后练琴的动力就更大了。
如果你对怎么把录象放到youku，然后在帖在论坛上怎么做不清楚，我可以给你提供技术支持。
作者: Alice2013 时间: 2013-4-7 09:53:34
浮云在飘 发表于 2013-4-7 09:48
可以请你女儿再弹一次《天空之城》的主题曲吗？ 然后用手机录下来，放到youku.com上，然后发到我们这个论 ...
非常感谢，我给她录了音，但是没有上传成功，还有些照片，也不会上传。上面好像是像素太大，无法上传，录像一定要输入网址，我晕。一会带女儿去上美术课。回头向你请教。多谢
作者: 浮云在飘 时间: 2013-4-7 12:05:44
Alice2013 发表于 2013-4-7 09:53
非常感谢，我给她录了音，但是没有上传成功，还有些照片，也不会上传。上面好像是像素太大，无法上传，录 ...
看看这个先：
http://bbs.skykiwi.com/forum.php ... &extra=page%3D1
迟点我告诉你怎么改照片的大小。
作者: Alice2013 时间: 2013-4-8 06:43:52
Alice2013 发表于 2013-4-7 06:44
女儿从camp回来后报告：camp结束的时候举办一场晚会，其中有一个小朋友上台演奏钢琴，真是支离破碎啊，然 ...
小组课。钢琴课的上课形式一般有个人课、小组课两种。由于个人课更注重因材施教，所以，个人课成为钢琴教学的主要形式，作为对教学的补充，适当插入一些小组课，将更有利于学习。曾经有一个地区的4个孩子一起来上课，由于路程遥远，他们4家合租一辆面包车，这就可以降低上课的路费成本。但是，相对时间成本较高，因为必须等4个孩子都上完课，他们才能一起回去。这样，实际上是其中1个孩子上课的时候，其他3个在一边旁听。4个孩子的程度略有差距，经过一段时间的上课，我发现他们的进步都很大，对乐曲的接受力与理解力高于一般个人课的孩子。通过思考，我认为，他们的进步是这种小组课的形式造就的，无论是无意还是刻意，在其他孩子上课的时候，旁边的孩子都有所耳闻，就这样直接或间接地巩固了或者提前接受了一些学习信息；另外，还有一个重要原因，这就是孩子的自尊心，在同伴面前，他们都愿意把自己优秀的一面展示出来，而这种形式的上课迫使他们保持一种认真学习的状态，以保证演奏的质量。所以，我认为，小组课可以促进孩子学习的劲头，如条件允许，可以定期适当安排几节小组课，以促进钢琴学习与交流。
作者: Alice2013 时间: 2013-4-9 11:41:44
Alice2013 发表于 2013-4-8 06:43
小组课。钢琴课的上课形式一般有个人课、小组课两种。由于个人课更注重因材施教，所以，个人课成为钢琴教 ...
乐曲的选择。钢琴学习包括以下几个方面的内容：手指训练、练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲。一般来说，前2项是必须严格执行的，其它几项都可以进行适当的调节。在前文中，我曾经提过，每一个级别、每一个内容中都有若干首可供选择，这取决于教师的视野的宽度与广度；甚至可以这样说，在每一个级别中又递进式地可分为几个阶段，每个阶段中的内容又可以不断细化，这就是说，教师的备课如果达到精深的程度，那么，他就已经形成自己的教学曲库。教师曲库是教师教学水平的间接展示。现在的钢琴教学更多地考虑孩子的兴趣，也就是教育学中所倡导的以孩子为中心，以教师为主导。教条化的、僵化的、命令式的教学已经不能适应现代社会的要求。在保证基本功的前提下，可以给孩子一个更多选择，这个选择就更多地落实在乐曲内容上。一般来说，在孩子启蒙阶段后，在学习新的乐曲前，我会弹奏2到3首技术难度基本一致的乐曲，让孩子听听更喜爱哪一首，然后再依次确定最近几节课上课的乐曲进度安排。尊重了孩子的学习意愿，孩子的学习兴趣会相对更高。
作者: Alice2013 时间: 2013-4-9 21:28:43
Alice2013 发表于 2013-4-9 11:41
乐曲的选择。钢琴学习包括以下几个方面的内容：手指训练、练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲。一般来说，前2项是 ...
上课的录音与录像。小朋友学琴，父母在一旁旁听，有利于对孩子回家后的练琴辅导。20年前的家长在上课时用笔记下上课的内容，后来 有的就携带小的卡式录音因录音，逐渐开始用录像机（仅限于经济能力特别好的家庭）、后来发展到手掌录像机，MP4、MP5，当下手机则是最便捷的音频与视频工具。有的家长从我一开始上课就开始全程录制，我提醒他们：你们回去后，还有那么多时间把一节课的内容再看过来吗？即使能看，有时间看几遍呢？
上课时录像，我认为要有重点，可以分两部分录制：第一、还课的录像。还课就是上节课的内容经过练习反馈给老师，当老师讲到问题的时候，家长这时录像，弄清问题所在，该怎样改进；第二、上新课的录像。老师会根据普遍性原则与个别性原则，预测出新课可能会出现的技术难点与注意要点，此时可以开始录像，录下老师的范奏、老师对难点的讲解，我认为就足够了。这样的录像重点与难点突出，一般总时间也不过在5到10分钟，家长在回去观看更清晰、明了。
作者: Alice2013 时间: 2013-4-11 06:45:10
Alice2013 发表于 2013-4-9 21:28
上课的录音与录像。小朋友学琴，父母在一旁旁听，有利于对孩子回家后的练琴辅导。20年前的家长在上课时用 ...
手的大小。手的大小主要指手掌的宽大与手指的长度，往往手大练琴更有优势。浪漫主义时期的作品，为了表现跌宕起伏的情感，音程跨度明显增大，有些作曲家，如肖邦、李斯特的作品中就经常出现九度、十度甚至以上的跨度，此后的民族乐派、印象主义及现代派钢琴作品不乏大跨度的出现，为了更好地演绎这些作品，有的钢琴家甚至去做手术,人为扩大手指之间的跨度。
手小的人演奏大跨度作品会受到自身条件的限制，虽然车尔尼曾为手小的人写下一本《小手练习曲》，但是手的增长与自体的诸多因素都密切相关，不可能在短时间内达到理想效果。我通过对手小学习者的教学，综合设计了一套方法：即手指之间人为扩张与大跨度练习的及早进入，在此基础上再运用科学的演奏法，可以一定程度提高演奏大跨度音程的效果。至于小朋友无法克服的大跨度，则在不影响乐曲和声效果的前提下，进行旋律和声的改编，使其可以顺利演奏。
作者: Alice2013 时间: 2013-4-12 06:42:26
Alice2013 发表于 2013-4-11 06:45
手的大小。手的大小主要指手掌的宽大与手指的长度，往往手大练琴更有优势。浪漫主义时期的作品，为了表现 ...
练琴的脚凳。一般来看，身高不足1米3的小朋友在练琴时，需要垫一个脚凳，以保持身体重心的平衡。脚凳可以用一个高度大约在20到30公分左右的小凳子，也可以把几本较厚的书叠摞在一起充当。家长可根据孩子身高的增加来适当减少脚凳的高度，直至孩子的脚可以平置在地板上。弹琴时正确坐姿，是大腿与上身的角度大致保持在80到90度，高于或低于这个角度，身体的重心就会从臀部转移到其他部位，以致手指无法获得自然的力量。因此，建议家长务必给孩子准备一个高度适中的脚凳。
作者: Alice2013 时间: 2013-4-13 07:54:40
Alice2013 发表于 2013-4-12 06:42
练琴的脚凳。一般来看，身高不足1米3的小朋友在练琴时，需要垫一个脚凳，以保持身体重心的平衡。脚凳可以 ...
教学语言趣事。国内的教学语言一般使用普通话或者是方言，新西兰的中国人钢琴教学语言，据目前统计有广东话、闽南话、普通话和英文。北方小朋友上课时，一般都使用普通话，夹杂一些英文学习，倒是不在话下。试想，一个4、5岁的说广东话或闽南话的小朋友，至少在3种语言中进行转换，妈妈在一旁用方言提示，自己则结合普通话和英文进行理解，实在是难为了。我也曾有担心，但是从教学效果来看，小朋友模仿的弹奏动作还是蛮正确的，一节课下来，可以跟着老师打拍来念：do 、二、三、四，并且学会主动拎起手腕，来进行非连音的弹奏，也能边弹边唱边看谱了，“good job”，不错。
作者: Alice2013 时间: 2013-4-14 17:28:49
识谱工具。识谱对初学者来说，是一个难关，今天学了，明天可能会忘记，两个相邻的音可能会弄错发音，或者把高音谱表上的音看成低音谱表的音，总归，是无奇不有。快速、准确识谱可以加快学习进程、提高演奏质量。因此，在小朋友初入琴门的时候，除了基本的手型和奏法之外，一定要解决识谱这道拦路虎。
20、30年前的家长会在纸上自己画出五线谱，让孩子在上面熟悉音符；或者在地上用粉笔画出五线谱，小朋友在上面蹦，蹦到第几线就要回答是什么音。也有教师把手的五个手指作为五线谱的五条线，帮助学生记忆乐谱。约10年前，有一种五线谱的小铁板，音符用磁铁制成，可在铁板上移动以促进识谱。识谱的工具在逐渐改进。我在4年前开始用一种打谱软件辅助孩子识谱，安装此软件后，鼠标就可以在五线谱上随意移动，同时可以发出声音，小朋友感觉很新奇，有的小朋友甚至可以直接进行音乐创作，写出个人的处女作。也许，这就是时代的进步给钢琴识谱学习带来的益处吧。
作者: jiejie8886 时间: 2013-4-15 13:42:31
一直关注中，好贴！
作者: Alice2013 时间: 2013-4-15 22:08:26
jiejie8886 发表于 2013-4-15 13:42
一直关注中，好贴！
近期回国，谢谢关注。如有问题，可以联系。
作者: aroha 时间: 2013-4-18 22:02:13
浮云在飘 发表于 2013-3-29 18:06
谢谢Alice老师的理解。
这里我谈一谈钢琴与唱歌之间的关系。我没有做论文的水平，只是谈自己的一点认识 ...
排除功利的想法，实用的念头每个父母都会有。我儿子5岁开始学，现在也不过一个学期。他和一个洋人老师学，对他的要求就是一天5分钟练习就可以了。 所以他学的非常开心，每周盼望着去上课，其实每天他练习的时间都超过5分钟。 我也有过同样的挣扎，学琴是为什么？到底只是为了兴趣学还是要对的起付出的钱和时间，希望看到成果？ 还是说希望这两点可以不矛盾，和谐并存。 其实如果换个角度想，这样学琴学的开心了，对音乐有兴趣了，通过学琴开发了手指的灵活，思维，这是不是也是种无形的用处呢？
作者: bbdd 时间: 2013-4-22 20:27:36
Alice2013 发表于 2013-4-15 22:08
近期回国，谢谢关注。如有问题，可以联系。
头像都换成欣欣向荣的亮色了。心情大好！
祝福Alice2013！
谢谢你短短的时间里带给我对钢琴的认识。
作者: pebblelin 时间: 2013-4-23 10:15:21
关注，在国内从4岁开始学，但是她不肯好好练
现在纠结要不要给她继续......
作者: 浮云在飘 时间: 2013-4-23 21:21:49
pebblelin 发表于 2013-4-23 10:15
关注，在国内从4岁开始学，但是她不肯好好练
现在纠结要不要给她继续......
所以说其实教孩子一些实用性的技术很 重要，关系到孩子学琴是否快乐，是否能够持续地学习下去。
但大多数华人老师都不教，我怀疑这跟这种钢琴教育体系有关，老师当年也是这样照着琴谱练出来的，除了照弹琴谱，他们平常也不怎么给别人伴奏，也没有时间或者兴趣玩去改编乐曲即兴演奏这一类东西。因为这种东西，不容易赚钱，也不像论文是一种成果。
到他们来教的时候，当然就只能照这那几本经典教材教了。
作者: dszyyl3 时间: 2013-4-30 23:52:55
期待新贴，受益很大！
作者: 朵朵阳光 时间: 2013-5-2 15:15:39
老师回国了没？
作者: bbdd 时间: 2013-5-2 16:24:47
朵朵阳光 发表于 2013-5-2 15:15
老师回国了没？
已经回国了。估计在国内看不到skykiwi.
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